РОЗОВЫЙ И КРАСНЫЙ #метамодерн

14-22 декабря 2019г.

РОЗОВЫЙ И КРАСНЫЙ. #МЕТАМОДЕРН
Светлана Михалевич и Марьяна Брюханова представляют арт-проект “Розовый и красный. Метамодерн” в Своя Галерея 202


«Розовый и красный» – это проект о пути, которые мы прошли и проходим прямо сейчас. Не отказываясь от пленэрной живописи, которая питает и вдохновляет красотой природы, мы ищем новые смыслы в эпоху метамодернизма, используя разный язык выразительности, используя язык цвета, фактур, язык символизма и абстракции, язык смешения техник, язык медиа и красок.


Мощная объединяющая линия – розовый и красный проходят от работы к работе, словно путеводная нить Ариадны, позволяя зрителю исследовать как по-разному звучит цвет. И это приводит зрителя к новому опыту. На чувственном уровне человек воспринимает именно цвет, сюжет – это игры для разума. Таким образом можно сказать, что мы предлагаем зрителю посмотреть на субстанцию живописи глазами живописца.


Нам близко понимание метамодернизма Настей Саде Ронко, которая говорит о ключевом параметре самоидентификации художника в метамодернизме – о работе с эмоциями как главным медиатором взаимодействия между художником и публикой. И Эдмунда Берка «Одно дело – сделать идею ясной, другое – сделать так, чтобы она воздействовала на воображение»

14-22 декабря 2019г.

НЕНУЖНОЕ ИСКУССТВО

Выставка-акция Авторы: Светлана Михалевич и Марьяна Брюханова

16 ноября 2019
Выставка-акция в Своей галерее 202 – это акция в трех частях: создание экспозиции выставки из акварельных работ, просмотр выставки зрителями и уничтожение работ авторами. Вне зависимости от личного контекста участвующих авторов, опыт индивидуального переживания зрителей самой смоделированной ситуации может затрагивать иные смыслы и ценно сделать индивидуальное открытие, а не получить готовый ответ.

Цель перформанса постановка и исследование вопросов:

Зачем художник уничтожает свои работы?
Что чувствует художник, уничтожая свои работы?
Уничтожение или созидание?
Переосмысление?
В чем заключается свобода художника?


Мария Апрятова, куратор, гость и свидетель о выставке-акции «Ненужное Искусство»
«… Ни одну из них нельзя спасти? » – почти с отчаянием говорит свидетель…Не-ль-зя… А руки продолжали рвать картины. Выходило это плавно, очень эстетично. Картин на стенах становилось меньше, бумага больше не съедала звуки, и шуршание наростало, отражалось эхом, лилось водопадами в звенящей акустике пустых стен… Хотелось плакать, и надо было себя чем-то занять. Включить профессионализм, ведь уже ничего не остановишь. Никогда.Мне подумалось, что всё мы живём во времена культивации иллюзий. Ведь теперь почти у каждого в кармане – блестящая машинка по остановке времени. Кажется, что все сможешь сфотографировать, заснять, записать, запомнить, дотянуться до любого в любой момент. Сохранить этот момент навсегда. От того живешь, словно в отложенном времени. Где-то в пространстве «потом». Потом почитаю, потом рассмотрю. Такой расслабленный и тепленький… Но сейчас — творилось что-то нефиксируемо-подлинное. Ведь сейчас на моих глазах то, что я увидила мельком, просто смело, перемолотило, этого никогда не будет, как и всего остального – недожитого, непрочувствованного, поставленного в закладки или на паузу. Этого не будет больше никогда. И это было прекрасно.
Картины из путешествий, многие часы труда и эмоционального напряжения, ещё большее количество лет по оттачиванию профессионализма – рвались, заливались тушью, дефрагментировались до бесформенных частиц, разрушая – высвобождали. Художницы делали это созерцательно, медетативно. Они не играли, они пережили уничтожение каждой своей работы до конца, до самой глубины, до пепла. Мы рефлексировали молча, и спасались от переживания неизбежного, как могли. Зачем они это сделали — пусть останется царапиной на личных переживаниях каждого. Я же хочу поблагодарить Марьяну Брюханову и Светлану Михалевич за подлинный акт искусства. Уровней слишком много, чтоб рассказать исчерпывающе за раз, но это опыт с долгим эхом, и я очень благодарна, что позволили разделить вместе с вами на выставке-акции «Ненужное искусство»

ПРЕДНОВОГОДНИЙ САЛОН

ПРЕДНОВОГОДНИЙ САЛОН – ежегодный проект, который проводит Своя Галерея 202 в сотрудничестве с художниками. За три года в проекте приняло участие 37 художников из разных городов. Среди них участники крупнейшего события в мире акварели – международного фестиваля акварели в Фабриано, В Италии, а также участники международных акварельных выставок в Украине, Болгарии, Италии, Словакии, Польше, Индии и других: Марьяна Брюханова, Светлана Михалевич, Игорь Летинский, Татьяна Михова, Наталия Куликовская, Тамара Романова (Киев), Мария Микитюк (Киев), Алена Граматик (Вроцлав, Польша), Елена Панасюк (Черноморск).

Постоянные участники выставки художники-иллюстраторы, предоставившие свои оригинальные акварели – Татьяна Демченкова и Ирина Кондрашева, а также одесские художники Мария Апрятова, Сергей Еньков, Татьяна Каминская, Ирина Милкус, Анастасия Рубаненко, Татьяна Карпеченкова, Ольга Варнали, Тина Тихоненко.

Проект представляет собой выставку-продажу акварелей, графики и скетчей, выполненных с натуры во время путешествий или прогулок по Одессе. В 2019 году проект расширился и проходил одновременно в онлайн-формате, к участию присоединились художнки из Киева, Харькова, Запорожья и Ровно.

Своя Галерея 202 в этом проекте видит своей миссией – развитие акварельной живописи в Одессе, помогает художникам и коллекционерам найти друг друга. Вы приобретаете картины из рук художников, без процентов и галерейных наценок.

ПАРИЖ • РИМ • АМСТЕРДАМ

АКВАРЕЛЬНЫЕ ОТКРЫТИЯ. ПАРИЖ РИМ АМСТЕРДАМ

12 -14 января 2019г

Авторы: Светлана Михалевич и Марьяна Брюханова. Искатели, путешественники и любители приключений.


Современная акварельная живопись таит в себе огромный простор для исследований и открытий. Эти возможности дают и новые материалы и новое видение мира. Новейшие и традиционные технологии сплелись в бесконечном танце вариативности цвета и разнообразия композиционных решений. Акварельная краска теперь может обладает необычными свойствами – цвет может гранулироваться, распадаться на несколько, блестеть из-за добавления полудрагоценных камней и переливаться как перламутр.

Акварельная техника получила новую выразительность и свойства долговечности и светостойкости.
В поисках неповторимых эффектов акварельной живописи и уникального цвета, мы выбираем для своих работ лучшие по качеству и богатству цвета голландских, американских, японских производителей – такие как Daniel Smith, Rembrandt и другие. Мы пишем на хлопковых сортах итальянской и французской бумаги, позволяющим то красиво растекаться акварельным пятнам, то проскальзывать по фактуре передавая рябь воды или проблески солнца. Красота и вибрации цвета, разность фактур бумаги можно увидеть и ощутить только видя подлинники вживую.


На выставке  представлены работы из разных стран и городов, написанные во время международных пленэров. 

Черноморский колорит

Персональная выставка Игоря Летинского «Черноморский колорит»

9-12 февраля 2019

На выставке «Черноморский колорит» в «Своей галерее 202» представлено более 30 акварелей известного одесского акварелиста Игоря Летинского, написанных художником в Одессе и в Турции в период с 2015 по 2019 годы.

Воздух морского бриза, крики чаек, солнечный свет одесских дворов и побережья, а также туманы Босфора и виды турецкого берега с романтикой портовых городов в работах автора наполнили пространство галереи.

Игорь Летинский родился в 1976 году в городе Измаил, Одесской области. После окончания Одесского Государственного Морского Университета живет в Одессе и работает в сфере морского транспорта. Со школьных лет увлекался живописью в различных техниках – акварель, масло, пастель. В настоящее время любит совмещать путешествия и акварельную живопись, предпочитает работу на пленэре. В 2018 году участвовал в крупнейшем международном фестивале акварели в городе Фабриано, а также в международном пленэре по городкам Италии, его работа была представлена на выставке и в каталоге; участник международного биеннале «Море акварели» в 2016 и 2018 годах, за плечами четыре персональные выставки и активное участие в групповых выставочных проектах «Одесса в квадрате», «Одесса в зарисовках», «Итальянский пленэр» и других.Работы находятся в частных коллекциях в Украине, в Грузии и в Турции.

пикник в Ботаническом саду

16 и 17 июня 2018
Своя галерея 202 представит живописные работы одесских художников, участников международного акварельного фестиваля в Италии в городе Фабриано, а также других международных и украинских выставок: Марьяна Брюханова, Светлана Михалевич, Наталия Куликовская, Татьяна Карпеченкова, Татьяна Михова и Игорь Летинский!
Ждем вас на пикнике!

Цель этого фестиваля SovaPicnic, который в этот раз пройдет на территории Одесского Ботанического сада ОНУ — сбор средств для восстановления цитрусовой оранжереи — лимонария!

Фестиваль в тени деревьев, ласково оберегающих от палящего июньского солнца — о традициях классических сицилийских пикников, чтобы всей семьей на лужайке и в легких сарафанах, о кружащей музыке босыми ногами по сочной траве, о нотке винтажности интерьеров маркета, об игривой лимонной кислинке деталей и угощений фуд-корта, о шумных компаниях друзей и звонком смехе как пророчит дух Италии — настоящие сицилийские каникулы у Одесского моря: сочные, легкие, твои.

ДИАЛОГИ ОБ АКВАРЕЛИ В СТИЛЕ ДЖАЗ

Акция и перформанс в стиле клубной вечеринки для художников-акварелистов и поклонников акварели. Диалоги об акварели, об искусстве, о любимых художниках, о стилях и направлениях под джазовую музыку. Музыка и живопись, ноты и цвет. Художниками-участниками акварельного клуба были исполнены несколько совместных акварельных импровизации на бумаге под джазовую музыку с бокалом шампанского в руках.

10 ноября 2017 г.